Predstava je odrska predstava zgodbe, ki temelji na resničnih ali izmišljenih dogodkih. Prve predstave so nastale v antični Grčiji in so ustrezale specifičnim značilnostim, na primer časovni in prostorski enoti, to je, da se je vse dejanje, upodobljeno v prizoru, dogajalo na istem mestu in v istem časovnem zaporedju. Čeprav se je ta koncept sčasoma spreminjal, imajo predstave še vedno številne posebne značilnosti. Pa poglejmo nekaj.
Načelo četrte stene
Na splošno velja, da predstave ureja načelo četrtega zidu. Gre za domišljijski zid, ki ločuje sceno od občinstva. Liki (igralci) se obnašajo, kot da občinstvo ni prisotno in je vsa resničnost omejena na dogajanje v sceni.
Načelo četrte stene je še posebej značilno za moderno gledališče, zato velja tudi za igrani film in televizijo. Nekateri trendi ali gibanja v gledališču namerno kršijo to načelo. To je mogoče doseči na več načinov. Na primer govorjenje / komuniciranje z javnostjo ali prikaz mehanizmov scenske predstavitve, ki običajno ostanejo skriti.
Namerni namen
Vsaka igra sledi namenskemu namenu glede na svojo zvrst, namen, ki si ga je dramatik zamislil že prej.
Namen komičnih iger je ponavadi socialna kritika, sproščanje kolektivnega nelagodja ali zabava z viri, kot so parodija, nerazumevanje (imenovano quid pro quo, kar pomeni "nadomestiti kaj drugega") itd.
Tragedija po drugi strani išče katarzo občinstva, to je očiščenje skozi solze ali usmiljenje.
Drama, v kateri se komični elementi lahko kombinirajo s tragičnimi elementi, običajno išče kritičen razmislek o obravnavanih vprašanjih.
Interdisciplinarni značaj
Predstave so interdisciplinarne narave. V njih se kombinirajo literarni, dramski, glasbeni in plastični elementi.
Prikaz na podlagi dramskega besedila
Predstave imajo za izhodišče jezikovni element: dramsko besedilo. To besedilo dobi tudi ime scenarij ali gledališki libreto, kdo ga piše, pa se imenuje dramatik. Dramsko besedilo v obliki in ploskvi sledi določenim značilnostim.
Elementi dramskega besedila
Dramsko besedilo je sestavljeno iz likov, pripisov in dialogov ali monologov.
Znaki
Pod liki mislimo na animirana bitja, ki so zastopana v predstavi, ki v igro posredujejo z dialogi in dejanji. V gledališkem besedilu pred začetkom zapleta dramatik predstavi seznam vseh vpletenih likov.
Pripisi
Pripisi so indikacije, navodila in predlogi, ki jih dramatik zapiše v gledališko besedilo, da nakaže, kako naj bo predstava predstavljena. Takšni pripisi zagotavljajo informacije o kraju in času upodabljanja, bistvenih dejanjih likov in v nekaterih primerih elementih kretenj.
Dialogi ali monologi
V gledališču se zaplet gradi skozi parlamente med liki, ne glede na to, ali gre za dialog ali monolog. To pa zato, ker v gledališču praviloma ni pripovedovalca.
Mogoče je, da gledališko besedilo ne vključuje parlamentov kakršne koli narave in da se natančno osredotoča na dejanja enega ali tolmačev. To je morda povezano z žanrom (npr. Gledališče mime) ali preprosto z namenom dramatika. Na primer: delo Deluj brez besed I Y. Ravnajte brez besed IIavtor Samuel Beckett).
Struktura dramskega besedila
Z vidika ploskve je za dramsko besedilo značilna struktura, sestavljena iz dejanj in prizorov. Pa poglejmo:
Zakon
Dejanje je koherentna pripovedna enota znotraj zapleta. Njen začetek in konec je ponavadi označen z dviganjem in zapiranjem zavese ali s pomočjo luči. Običajno se iz enega v drugo dejanje zgodi pomembna dramatična sprememba, ki lahko privede do spremembe scene. Nekatera dela so lahko sestavljena iz enega samega dejanja.
Prizor
Prizori so vsak od delov, na katere je neko deljenje razdeljeno. So minimalne enote pomena, ki tako kot slike dopolnjujejo razumevanje vsakega dejanja.
Uporaba zunajjezikovnih elementov
Poleg literarnega vira, ki je primarni vir odrske upodobitve, gledališče na značilen način uporablja tudi zunajjezikovne elemente, ki ga ločujejo od pripovedne literature.
Scenografija
Scenografija je zasnova elementov, ki označujejo scenski prostor.
Rekviziti
Rekviziti so vsi predmeti, ki jih igralci uporabljajo med predstavo.
Karakterizacija: kostum in ličila
Vsaka igra nujno vsebuje karakterizacijo likov, kar dosežemo s kostumi, pričesko in ličenjem.
osvetlitev
Gledališka razsvetljava je bistvenega pomena za ustvarjanje vzdušja in značaja, potrebnega v vsaki sceni in akciji. Znotraj gledališča je med drugimi viri selektivna vidnost, razkrivanje oblike, fokusa, razpoloženja (osvetlitev, prilagojena čustvu scene), kompozicija (ustvarjanje estetskega učinka).
Glasba
Glasba v gledališču je lahko naključna ali pa je lahko vodilni del dela, kot v primeru glasbenega gledališča ali opere.
Skupinsko delo
Ko je dramsko besedilo končano, igranje na sceno vključuje delo ekipe, ki vključuje:
- Gledališki režiser: oseba, odgovorna za vodenje koncepta dela, vodenje igralcev in artikuliranje celotne produkcijske ekipe.
- Igralci: profesionalci, ki zaznamujejo like.
- Produkcijska ekipa: asistenti produkcije, luminitos, tonski mojstri, glasbeniki, kostumografi, scenografi itd.
- Igraj.
- Katarza.
